Жилые или портовые сооружения в руинах, поросших травой или прикрытых снегом, не исчерпывают тему города в годы Великой Отечественной войны. Ведь его история создаётся людьми, теми, кто боролся за свободу своей Родины. И художник-патриот в 1945-1948 годах пишет портреты феодосийцев. Образы погибших пришлось воссоздавать по памяти. Именно так был исполнен портрет Вити Коробкова, юного партизана, расстрелянного гестаповцами в возрасте пятнадцати лет. Перед войной мальчик учился живописи у Барсамова. На портрете он изображён таким, каким мечтал стать: художником с палитрой и кистью в руке. Другой портрет изображает партизанку Лиду Прокопенко; её с детских лет знали Барсамовы. Отважная разведчица в апреле 1942 года была схвачена фашистами и зверски замучена. Она изображена не партизанкой, в ватнике и с автоматом, а в пору своей счастливой юности. Девушка стоит с недочитанной книгой в руках возле цветущего миндального дерева, а за ней раскинулся феодосийский берег, залитый весенним солнцем. Весну своей недолгой жизни отдала Родине эта голубоглазая девушка. В портретах командиров партизанских соединений Е.П.Колодяжного, И.С.Мокроуса, А.А.Куликовского и партизанского врача О.Ю.Сухарева прежде всего воплощены живые человеческие черты. Героическое начало угадывается не во внешних признаках, не в позах или каких-либо атрибутах, а в духовной значимости этих людей, их внутренней собранности.

Восход Луны у берегов Феодосии, 1948

В экспозицию включены некоторые пейзажи Н. С. Барсамова. Поэтичен «Восход луны в Феодосии» (1945). На картине изображены Феодосийская бухта, характерные очертания замыкающих ее гор, домики старой части города, спускающиеся к тихому заливу. Пейзаж выполнен художником в бледно-сиреневой цветовой гамме.

Значение исторического полотна приобрела картина Н. С. Барсамова «Возвращение» (1946). Перед нами Феодосия зимы 1944/45 года, суровый, печальный город. Руины домов, остатки вражеских укреплений, холодное зимнее море; снег, изменивший привычный облик города. Все это увидел сам художник, возвратившись в Феодосию после освобождения Крыма, все это — перед глазами героев его картины, женщины и девочки. Их скорбные фигуры, изображенные на первом плане, очень выразительны и имеют в картине большое смысловое значение. Они несут в себе горе и страдания народа, пережившего войну. Сдержан и суров колорит полотна, полно драматизма сочетание холодного снежного покрова с тяжелым оливково-зеленым морем. Ощущение глубокой печали вызывают и силуэты сохранившихся на набережной тополей, и беспокойно мечущиеся над ржавыми корпусами затонувших кораблей чайки. «Возвращение» по праву считается одним из лучших произведений о войне, созданных в Крыму.

Н.С.Барсамов ценил М.А.Волошина как художника. К 1955 году в фондах и экспозиции галереи было уже 40 его произведений (акварели, гуаши, темперы). Часть из них были приобретены у автора (4 акварели в 1928 г. и 12 – в 1929 г.), часть были даром М.А. Волошина галерее (6 работ – в 1929 году). Максимилиан Александрович очень серьезно подходил к подбору работ для галереи. Тщательно отбирал произведения для выставок, так как прекрасно понимал их представительность и еще более ответственно относился к выбору работ переданных в фонды галереи. Произведения, полученные нами от автора, до сих пор одни из лучших в нашей коллекции. Хотя первые работы (8 произведений) попали в галерею еще в 1921 – 1923 годах из Феодосии, Шейх-Мамая от потомков И.К.Айвазовского, когда те эмигрировали заграницу. Последнее большое поступление при Н.С. Барсамове было в 1944 и 1945 годах.

В 1961 году сожалея, что не написал его портрет, Н.С.Барсамов решил запечатлеть интерьеры тех комнат, в которых поэт и художник работал, отдыхал, встречался со своими многочисленными гостями. Софья Александровна (жена Н.С. Барсамова) вспоминала об этой его работе: "Прошлое лето мы отдыхали в Доме творчества в Коктебеле. В продолжение двух недель с десяти часов утра Николай Степанович уходил писать интерьеры в доме Волошина. Ровно в десять мы входили по узенькой лестнице, приветствовали Марию Степановну, которая со свойственной ей подозрительностью глядела на нас, но, как умная женщина предоставляла возможность работать. Почти никто не входил в большую мастерскую Макса, разве забредут по желанию Марии Степановны любители поэзии Волошина, и опять тишина".

Тогда Н.С.Барсамов написал три интерьера, запечатлевших знаменитую волошинскую мастерскую с разных ракурсов и один, изображавший комнату внизу. В центре одной из этих работ окно мастерской, в котором виден величественный Карадаг, всегда бывший у поэта перед глазами, в восточных отрогах которого читается его профиль. Мягким отраженным светом освещены в мастерской М.А.Волошина простой деревянный стол, маска Гомера, дорогие сердцу мелочи и всюду книги. Другой интерьер той же мастерской с большим диваном и пейзажем К.Ф. Богаевского на стене освещен прямо и сильно. В третьем – книги, живописные и скульптурные портреты Волошина, сухие травы и цветы в вазах и над всем эти огромный лик царицы Таиах, скульптурная голова задумчиво улыбающейся древнеегипетской принцессы, ставшей почти символом дома Волошина. В те дни Н.С. Барсамовым были написаны этюды Коктебеля, солнечные и воздушные, выполненные в едином колористическом ключе, в них художнику прекрасно удаётся передать неброскую красоту Коктебельской земли, которую так любил М.А.Волошин.

Работая директором Феодосийской картинной галереи им. И.К.Айвазовского, Н.С.Барсамов не только приобретал работы современных ему художников, расширяя экспозицию галереи и пополняя фонды, пропагандировал их творчество, посвящая им свои искусствоведческие статьи. М.А. Волошин не был исключением. Ему посвящены отдельные главы в книгах Н.С. Барсамова "Айвазовский в Крыму" ("Крым", Симферополь, 1967 г.) и "45 лет галерее им. И.К. Айвазовского" ("Крым", Симферополь, 1971 г.). Николай Степанович также писал портреты художников, связанных с галереей. Большинство этих произведений хранится в наших фондах. Им были написаны живописные портреты художников Э. Исабекяна, А.В. Куприна, К.Ф. Богаевского и графические И.К. Айвазовского, М.Н. Воробьёва, Н.Н. Дубовского, И.П. Похитонова, Пантелеева. Но портрет М.А.Волошина Николай Степанович написать так и не собрался.

Среди произведений, посвящённых Великой Отечественной войне, выделяется натюрморт 1967 года, посвященный памяти сына Барсамовых, погибшего в годы войны. Сложная композиция картины составлена из предметов военного быта. Пилотка, винтовочные патроны, письма с фронта (солдатские треугольники), полевой бинокль сочетаются, как бы вторгаясь в них, с предметами мирного времени – палитрой, кистями, красками, свитками нот и книгами. А над всем этим возвышается скульптура «Скорбящая мать», выполненная феодосийским скульптором П. И. Сытниковым. В глубине фона читаются ставшие символическими строки: «Никто не забыт, ничто не забыто».

В 1962 году Н.С. Барсамов ушел на пенсию, хотя оставался консультантом картинной галереи им. И.К. Айвазовского до самой смерти в 1976. В галерее продолжалась работа, начатая Николаем Степановичем, по сбору произведений художников, творчески связанных с И.К. Айвазовским. В художественной студии у Н. С. Барсамова учились П. К. Столяренко, С. Г. Мамчич, В. А. Соколов, Н. А. Шорин и другие крымские художники.

на верх страницы - 01 - 02 - картинная галерея Айвазовского - на главную